Siyasi ve Kültürel Reform Döneminde Deneysel Çin Sanatı'nın Yükselişi

Çocuk nasıl yetiştirilmeli? Prof. Dr. Acar Baltaş, Star TV Bugün programındaydı (Haziran 2019).

Anonim

1989, uluslararası ölçekte politika ve kültürde dönüştürücü bir değişime neden olan bir havza yılıydı. Çin’de, Guggenheim Bilbao’nun 1989 ve Dünya Tiyatrosu’nda sergilediği destansı sergide keşfedilen yeni bir deney çağı kıvılcımlayarak çağdaş sanatın dönüm noktası olacaktır. Kültür Gezisi, Çin'in ekonomik reform döneminde ortaya çıkan kavramsal pratiklere daha yakından bakmaktadır.

Sanat ve Çin'deki ilk karşılaşmanız 1989'dan sonra: Dünyanın Tiyatrosu, yücelticiler, kırkayaklar, cırcır böcekleri, kertenkeleler, akrepler ve hamamböcekleri ile dolu bir çeşit minyatür kolezyum olan Huang Yong Ping'in Dünya Tiyatrosu (1993).

Neyin oynandığını tahmin edebilirsin. Bir böcek hayranı olsanız da olmasın, gözlük ağzınızda acı bir tat bırakır. Bu, Çin heykelleri üzerinde sürünen kaplumbağalara ve yılanlara sahip olan Huang'ın Köprü'nün (1995) dahil edilmesiyle daha da artmıştır.

İki parçalı kurulum, yaşamın düzenini ve karmaşasını sindirilebilir bir boyuta yoğunlaştırmaya çalışabilir, ancak bir sergi açmanın gereksiz bir sansasyonel yolu gibi hissettirir. Özellikle Huang'ın kavramsal olarak ' Çin Resim Tarihi' ve 'Modern Resim Özlü Tarihi' gibi iki aylık bir çamaşır makinesinde yıkandığı (1987/93), büyük ölçüde bilinmeyen bir sanat tarihi dönemine çok daha güçlü bir giriş niteliğindedir. Çin dışına.

New York'ta Guggenheim'da 2017'de açılmadan önce, sergi, Huang'ın enstalasyonları da dahil olmak üzere, üç özel eserin üzerindeki hayvan zulmü hakkında biraz tartışmalara neden olmuştu. Şovun üç küratörü olan Alexandra Munroe, Guggenheim Bilbao'daki serginin önizlemesinde rekoru kırmaya çabucak girdi ve söz konusu eserlerin Amerikan sunumunda asla gösterilmemesi gerektiğini belirtti. aksine.

Bununla birlikte, Munroe, sanatçıları sansürlemek için küratör rolünün olmadığını belirtmesine rağmen, söz konusu eserlerden ikisi İspanyol sergisine dahil edildi, ki bu sansür bir yana küratörlük seçimi yapıyor. Bir Avrupalı ​​izleyicinin bir Amerikan filminden daha güçlü bir anayasaya sahip olup olmadığına bakılmaksızın, şov, altyazıyı sergiye veren tartışmalı çalışmalardan biri ile, tam anlamıyla orijinal olarak tasarlandığı gibi açılıyor.

Çin'in tarihinde iki büyük etkinlikle - 1989'da Tiananmen Meydanı öğrencisi protestoları ve Pekin'deki 2008 Olimpiyat Oyunları - sergilenen sergi, Çin'in küresel ekonomik bir varlık olarak ortaya çıkmasıyla iki kuşak sanatçının nasıl hem eleştirel hem de komplike olduğunu gösteriyor.

1989, dünya çapında dramatik kültürel ve politik değişim için bir katalizör haline geldi ve devrimin ve teknolojik yeniliklerin dalgalanmalarına neden oldu. Doğu Bloğu'nda başlayan ve Soğuk Savaş'ın sona ermesine ve 1991 yılında Sovyetler Birliği'nin çökmesine yol açan diktatör güçlerin dağılması yıldı. 9 Kasım 1989'da, Doğu ve Batı Almanya, Berlin Duvarı'nı yıkmaya başladı. 1961'den beri şehri böldü. Apartheid Güney Afrika'ya düşmeye başladı. Brezilya ilk cumhurbaşkanlığı seçimlerini yaklaşık otuz yıldır sürdürdü. 4 Haziran 1989'da askerlerin Tiananmen Meydanı'na girmesiyle hükümetin yolsuzluğa sürüklenen ve konuşma özgürlüğü için kampanya yürüten protestocular öldürüldü.

Öyleyse, bugün yapılan çalışmaları ve 1989'daki destansı küresel olaylardan bu yana görmek ne demektir? İşleri, ağır sosyo-politik yorumlarıyla, zamanın sınandı mı? Yoksa şimdi çağdaş bir tüketici merceğinden mi izlenecekler? Batı gerekçesini takip etmeyen Çin ilkelerine bağlanabilir miyiz? Ve sanat pratiği, kültürel devrimi kolaylaştırmak için belirli rejimler altında nasıl gelişti?

120'nin üzerinde sanat eserine sahip bu kapsamlı gösteriden en büyük paket, kavramsal sanatın bir ifade aracı olarak ortaya çıkmasıdır. Burada performans ve video sanatı da dahil olmak üzere geleneksel olmayan sanat formlarının denemesi gerçekten göze çarpmaktadır. Pek çoğu Çin'i Tiananmen Meydanı'nın olaylarından sonra terk eden sanatçılar, Çin'i “dünya fabrikası” haline getiren hegemonik düzeni ve küreselleşmenin etkisini sorgulamak için sanat kullanıyorlardı.

Gövde boyunca öne çıkıyor. Basit terimlerle ucuz ve kolay erişilebilir bir materyaldi. 1990 yılında, Büyük Kuyruk Fil Çalışma Grubu, hızla gelişen Guangzhou kentinde Chen Shaoxiong, Liang Juhui ve Lin Yilin tarafından kuruldu. Kamusal alanlarda kent boyunca bir dizi müdahalede bulundular ve hızlı kentleşme ve sosyal yapıları empoze etmek için esprili eleştiriler üretmek için kullanılan endüstriyel malzeme kullandılar. Yılmaz'ın Lin He Yolu (1995) boyunca Güvenle Manevra Yapması'nda, performans sanatçısı dört şeritli bir yol boyunca beton bloklar taşıyor. Asya'nın en yüksek binası olan nehrin tabanında yer alan Yılmaz'ın eylemi, kentleşmenin ve ulusal hırsların topluma olan etkisine dikkat çekmek için Zhongtian Meydanı inşaat alanına trafiği engellemeyi amaçladı.

Bejing'in yıkık bir bölgesi olan Dashanzhuang, 90'ların başlarında performans sanatında deney yapmak için resim geleneklerini reddeden bir grup sanatçının üssü haline geldi. Yağlıboya üzerine çalışan bir sanatçı, Zhang Huan, bedenini, bireysel özerkliği reddeden baskıcı ideolojilere karşı bireysel bir direniş aracı olarak kullanmaya başladı.

East Village topluluğundaki diğer sanatçılarla birlikte - 1994 yılında Ai Weiwei New York'tan döndükten sonra yeniden isimlendirildi - Zhang, Anonymous Dağı'na Bir Metre Eklemeyi Yarattı (1995), eski bir atasözü olan Miaofeng Dağı'nda bir performans “Dağın Ötesinde” doğal düzeni manipüle etme olasılığını düşünmek için başlangıç ​​noktası olarak daha fazla dağlar vardır. Altı dakikalık bir video olarak sunulan her sanatçı kıyafetlerini çıkarır ve üst üste uzanır ve sonunda dağa bir metre daha ekler.

Zhang Peili'nin Belirsiz Pleasure II (1996), yakın çerçeveli vücut kısımlarını öfkeli bir şekilde çizen bir grup monitörden oluşur. Lin Tianmiao'nun (1997'de gösterdiği tek kadın sanatçılardan biri olan) Dikiş (1997) 'in, kadınlarla ilişkili zanaat eğlenceleri sorununa karşı, emeğin metalarıyla ilgili olduğu, zorlayıcı bir katılımdır.

Çin'in en sevilen muhalif Çinli sanatçısı Ai Weiwei'nin katılımıyla Çin sanatına dair bir gösteri olmazdı. Sanatçının Çin uygarlığının tarihini sembolik olarak yok ettiği ünlü Damlama Han Hanedanlığı Urnuna (1995), galeri mekanlarının yokluğunda fikirleri yaymak için kullanılabilecek Zeng Xiaojun ve Xu Bing ile yapılan yayınlardan; Bölünmüş kültürel değer sistemleri ile yüzleşir.

Sergi, en büyüleyici eserlerinden biri olan Sun Yuan ve Peng Yu'nun Özgürlüğü (2009) ile sona eriyor. Su bir zamanlayıcı ile aralıklı olarak serbest bırakıldığında, bir su hortumu etrafı sarılı bir alanda şiddetli bir şekilde fırlar. Video, 1989'daki sosyal şiddete ve özgürlük arayışında ödenen bedele atıfta bulunuyor. Bu çalışma, şovun artan küreselleşme ve devlet kapitalizmine dair ağır kavramını mükemmel bir şekilde yansıtmaktadır.

Sanat ve Çin 1989'dan sonra: Dünyanın Tiyatrosu 23 Eylül 2018'e kadar Guggenheim Bilbao'da. Bilet girişi.

Daha fazla Çin sanatı keşfetmek ister misiniz? Çin'in Görünmez Sanatçısı Liu Bolin ile tanışın