Film yapımcısı Louise Lemoine ile mimariyi bozma

The hidden beauty of pollination | Louie Schwartzberg (Haziran 2019).

Anonim

Geçtiğimiz 10 yıl boyunca Louise Lemoine ve Ila Bêka, Living Architectures serileri için mimari hakkında olağanüstü filmler yaratıyorlar. Kültür Gezisi, mimarinin etrafındaki eleştirel bir bakış açısı ve şehir ortamlarında gezinmenin sosyal yönleri hakkında konuşmak için Lemoine ile görüştü.

Bir binada yaşamak veya çalışmak ne anlama geliyor? Mimari bir başyapıt bırakalım mı? Ila Bêka ve Louise Lemoine'in Yaşayan Mimarisi bu bilmeceyi ele alıyor. İlk iş birliği Koolhaas Houselife idi, Rem Koolhaas'ın Maison Bordeaux'sunda temizlikçi Guadalupe Acedo'nun perspektifinden bakılıyor. Mimarlığın gerçekte nasıl işlediğine dair ferahlatıcı bir yaklaşım - tasarımların gerçekleştirilmesinden ve inşaat işçilerinin ayrılmasından sonra bir binanın nasıl yaşadığı (bu durumda ev olarak).

Film, o zamandan beri İspanyol memleketinde şöhret kazanmış olan Acedo'yu takip ediyor ve günlük temizlik ve mülkün bakımını yapıyor. Sadece karmaşık bir şekilde tasarlanmış bir binayı ve bir kamera ekibini gezmek zorunda kalmazsanız, kolay bir iş değildir. Sonuç, estetik olarak yönlendirilmiş tasarıma ve böyle bir yerde var olan gerçekliğe ışık tutan bir girişimdir.

Bu sıradışı mimari değerlendirme yöntemi Bêka ve Lemoine'nin kariyerlerini yönlendirdi. Bêka mimarlıkta bir geçmişe sahipken, Lemoine sinema alanında uzmanlaşmadan önce bir sanat tarihçisi olarak eğitilmiştir. 'Yıldız mimarları' yükselişinde geliştirilen cilalı, ticari yaklaşımdan ziyade mimariye farklı bir duruş almak isteyen ikili, binalara ve yapılı çevrelere odaklanmaya karar verdi. Bêka ve Lemoine, bu yapıların hayatlarımızı nasıl yönlendirdiğini ve şekillendirdiğini ve bir mimari mekanın aktivasyonunun gerçekten ne anlama geldiğini keşfetmek istedi.

Lemoine Yaşayan Mimarileri ve yıllardan bu yana nasıl bir antropolojik çalışma haline geldiğini anlatıyor.

Kültür Gezisi: Yaşayan Mimariler dizisi nasıl ortaya çıktı?

Louise Lemoine: 10 yıl önce geliştirdiğimiz bir proje. Ila ile tanıştığımızda ortak bir ilgi alanı olarak mimarlık ve film yaptık, bu yüzden iki disiplinde oldukça zorlayıcı bir şeyler yapmaya karar verdik. O dönemde çoğunlukla mimarlık üzerine mimarlık ya da mimarlık firmalarının hazırladığı tanıtım filmleri hakkında pek çok film vardı. Her türlü üretim sisteminden oldukça özgür olan kritik bir boyutu tanıtmanın gerçekten ilginç olabileceğini düşündük.

10 yılda, 20'den fazla film çektik. Her seferinde (bir film yapıyoruz), tanınmış zorlu ve yenilikçi mimarlık ile kullanıcılar arasındaki ilişkiyi tanımlamak için çok kişisel bir yaklaşım geliştirmeye çalışıyoruz. günlük hayat. Mimarlık ve tasarımın yaşadığımız yolu nasıl etkilediğini, yer algımızı nasıl değiştirebileceğini ve bizi daha yenilikçi bir şeye dönüştürmemizi sağlamak istiyoruz.

CT: Hangi binalara konsantre olacağına nasıl karar verdiniz?

LL: Diziyi 'starchitects' zirve döneminde başlattık. Herkes ve her şehir büyük bir bina inşa etmek için bir starchitect arıyordu. En ikonik yapılar, işlevsellik açısından değil, mimarinin kullanıcılarıyla nasıl bir diyaloğa sahip olabileceğinden ziyade, tasarım özellikleri açısından bakılıyordu. Bu eğilimi bozmak istedik ve mesleğin mimarlığı temsil etme yollarını açması için gerçek bir ihtiyaç olduğunu anladık. Özel bir evden başlayıp, mimari ölçeğe göre, şehre kadar pek çok yapı tipini incelemeye çalıştık. Başlangıçta çok ünlü mimarlarla başladık: Frank Gehry, Richard Meier, Rem Koolhaas ve Renzo Piano. Sonra daha az bilinen binalara taşındık ve antropolojik bir yaklaşım kullanarak gelişen kentsel yönlere bakmaya başladık.

En başından beri, mimariyi mimarlıkta güzel bir nesne olarak göstermekten ziyade, mimaride nasıl yaşadıklarıyla ilgileniyorduk, ama daha çok, form açısından film çekmeyi çok istiyoruz. Kentsel antropolojiye büyük ilgi duyan klasik belgesel film yapımcılarından daha fazla video sanatçısıyız.

CT: Koolhaas Houselife'deki temizlikçi perspektifini, bir mekanın nasıl etkileşime girdiğine bakmak için en belirgin yaklaşımını kullanıyor muydu?

LL: Tamamen sıra dışı metodolojilerden ve konulardan mimari temsile yaklaşmak istiyorduk. Örneğin, bakım meselesi - gündelik hayat, günlük yaşam, samimiyet, yıkama fikri - her şey normalde gizlidir. Guadalupe ile ilgileniyorduk çünkü gizliliğini koruyan şeyleri temsil ediyor. Her zaman makyaj ile bir üst model gibi hazırlanan alanları görürsünüz, bu yüzden gerçeklikten çok uzakta. Seyirciyi biraz provoke etmek istedik, zamanın geri kalanının nasıl bir şekilde aldatıldığını düşünmelerini istedik çünkü gerçek, dergilerdeki resimlerden çok uzak. Bu yüzden gündelik hayatın aşırı küçük ayrıntılarını açtık çünkü görmeye alıştığımız güzel görüntüleri tersine çevirdi.

Mimarlar bu binayı çok ünlü olduğu için tanıyacaklardı, ama asla ziyaret etme şansına sahip olamayacaklar, ya da bu şekilde yaşadıklarını görmeyeceklerdi. Mimariyi, bakım gerektiren, zaman içinde gelişen, problemleri olan, sızıntıları olan canlı bir vücut olarak anlamak istedik. Neredeyse insan vücudunun yaşadığı tüm problemlere (ihtiyaç duyulan) birazcık iyi yaşamak için bakım gerekiyor.

CT: New York Şehri Modern Sanatlar Müzesi (MoMA) 2016 yılında çalışmanızın tüm kataloğunu aldığında nasıl hissettirdi?

LL: 10 yıldır çok bağımsız bir şekilde çalıştığımızı biliyorsun. Bir yolu takip etmelisin, bir mahkumiyet. Ve bütün gün kolay değil çünkü belgesel ve görsel sanatlar arasında çalışıyoruz, belirli bir alanda değil. Kendinizi basit bir şekilde tanımladığınızda genellikle çok daha basittir. Karmaşık olmak yolunuzu daha karmaşık hale getirir. MoMA'nın satın alması çok güven verici, bize çok güven verdi.

CT: Uygulamanız geç gelişti, bize yeni yönü anlatabilir misin?

LL: Şimdi şehirlerin ölçeğinde daha çok çalışıyoruz ve özellikle mimariye daha az bağlıyız. Homo urbanus'un ('kentsel insan' anlamına gelen) ne olduğu gibi antropolojik sorulara çok daha fazla varız mı? Ne kadar insanın yaşadığı yer ile modellendiğini ve tamamen dönüştürüldüğünü ve bir kentin kültürünün, ekonomik ve sosyolojik unsurlarının şehirlerde yaşama biçimimizi nasıl etkilediğini anlamaya çalışıyoruz. Ve böylece bir ilgiden diğerine biraz ilerledik, ama hala yerleşik ve insan ortamıyla bağlantılı.

CT: Çalışmayı seveceğiniz bir şehir var mı?

LL: Kentli insan kavramını daha çok çalışırken, her yer ilginç olabilir. Görkemli bir şehir değil, dünya çapında şehirlerde nasıl yaşadığınızı karşılaştırmalı olarak analiz etmiyoruz. Seul, Napoli, Bogota, Rabat, St Petersberg ve şimdi Japonya'da çalıştık. Her zaman doğal ve coğrafi koşullar çok farklıdır. Ekonomi ve kültürel geçmiş gibi çok etkilidirler. Sanırım bir Afrika kentinde, Hindistan'da ve belki de Çin'de çalışmak istiyoruz. Göreceğiz. Filmler arasında belirli bir karşılaştırmalı dinamik getirmek için kültürel karşıtlıkla daha çok ilgileniyoruz.

CT: Karşılaştığınız yer ve kültürlerde tanımlayıcı benzerlikler veya farklılıklar fark ettiniz mi?

LL: Şehirlerde, hatta daha büyük şehirlerde, çok fazla metafizik soru veya görev olduğunu düşünüyorum. Çok fazla yalnızlık görüyorsun. Bir çeşit merkezi boşluğu doldurmak isteyen insanların ve farklı kültürlerde farklı biçimlerin olduğunu görürsünüz. Yani maneviyat ile daha fazla kültürünüz var, tüketiminiz tarafından yönlendirilen daha fazla kültürünüz var, daha çok başka kültürleri paylaşmaya odaklanın ve yaşamı sevinçli bir şekilde anlayın. Ama sonuçta, varolan boşluğun nasıl doldurulacağını anlamak için aynı ihtiyacı karşılar.

Bêka ve Lemoine'in son filmi Moriyama-San, 15 Ağustos 2018'e kadar Oslo'daki Ulusal Müze - Mimarlık'ta her gün saat 11 ile akşam 5 arasında gösteriliyor.

Şunlar da hoşunuza gidebilir: Riga Bienali Sırasında Ziyaret Edilecek Mimari